Уэйн Крамер, Глеб Самойлов, Сергей Ермолаев и рекламные Каннские львы...)

И снова здравствуй, уважаемый читатель!

Должен сказать, что ведение персонального блога несколько меняет восприятие: посещая те или иные заведения и мероприятия, начинаешь невольно задумываться о том, как об этом впоследствии рассказать)) Ведь всегда хочется, чтобы рассказ получился интересным. Сегодня разговор пойдёт о следующих событиях: фильм «Хроники ломбарда», презентация лучших рекламных роликов Каннского фестиваля, новый альбом группы Matrixx и первые впечатления от фильма «Тура»! И, поехали…)

«Хроники ломбарда» - новый фильм Уэйна Крамера. В нём рассказываются три истории, связанные друг с другом весьма и весьма условно. Но об этом вы и так можете прочитать в интернете)) Я же остановлюсь на впечатлениях. Уже на уровне промо-кадров и первых роликов было понятно, что нас ждёт нечто очень гротескное. И сам фильм остался верен духу, в котором были выполнены трейлеры.

Этот факт не может не радовать, учитывая то что сейчас принято в трейлерах делать акцент на одно, а фильм оказывается совсем о другом. Уэйн Крамер с самого начала вжимает педаль газа в пол, и события в фильме раскручиваются с невероятной скоростью. Эксцентричные персонажи, необычные диалоги, неожиданные сюжетные повороты (порой смешные и одновременно шокирующие из-за своей схожести с реальной жизнью). Режиссёр рассказывает нам первую историю – хорошо, вторую – замечательно. И ему бы дальше продолжать взахлеб рассказывать про этот странный мир, балансируя, как канатоходец, на грани реального и несуществующего, но увы… В третьей истории он оступился и почти упал в мистику. Весь фильм из-за этого забуксовал, а слушатели (в смысле, зрители) сразу поскучнели. То ли автору не хватило запала, то ли он сознательно решил сгладить все углы, чтобы мы не принимали сказку за чистую монету. Не знаю, честно… Но вот лучше бы он эту ложку дёгтя нам скормил вначале, чем в конце.

Удалось на неделе попасть на презентацию победителей Каннского фестиваля в области рекламы этого года! Вот тут, конечно, мой жаждущий креатива мозг получил просто колоссальную дозу впечатлений и многослойную почву для размышлений)) Ролики-обладатели бронзовых, серебряных, золотых львов – многое из этого я уже видел (характер работы обязывает), но на большом экране всё смотрится намного величественнее. Grey, Saatchi, BBDO, DDB и многие другие. Смотришь ты эти произведения искусства и понимаешь, что это уже даже не реклама – это мини-фильм. Товарищи, с которыми я был на этой презентации, интересовались, почему же в нашей рекламе ничего подобного не делается. Делается, но к сожалению, в большинстве случаев заказчик считает, что потенциальный потребитель – идиот, а значит, в рекламе нужно полностью показать преимущества продаваемого продукта. Увы, наш рынок видеорекламы (по сравнению с Западом) ещё очень юн, поэтому он пока находится в «развивающемся» состоянии. В защиту отечественных рекламщиков: у нас умеют делать качественную вирусную рекламу (я сейчас о роликах РА «Smetana»). Любой поисковик вам выдаст их ролики. А желающие посмотреть обладателей Канн, добро пожаловать в «Формулу Кино»: в московском кинотеатре «Горизонт» демонстрация продлится ещё некоторое время.

26 октября на концертной площадке «Известия Hall» состоялась презентация нового альбома «Живые, но мёртвые» группы "Matrixx". Идейный вдохновитель и автор песен – истеричный и пронзительно честный Глеб Самойлов.

Я был уже несколько раз на выступлениях этого коллектива и собираюсь на них ещё. Почему? Потому что мне близка позиция фронтмена группы. Мне нравятся провокационные тексты и своеобразная манера их подачи. Возможно, именно на концертах «Matrixx» выплескиваешь накопившуюся негативную энергию. Одни разделяют взгляды Глеба на неумолимость любви, другие согласны с его оппозиционными политическими взглядами, третьи поддерживают его саморазрушение при помощи большого количества алкоголя. Но все солидарны в одном – Глеб всегда честен. Как с поклонниками, так и с самим собой. Редкое качество для современных музыкантов. Возможно, именно по этой причине песни Глеба находили и находят отклики в сердцах людей по всей России. Что же касается нового альбома, то он выдержан в той же стилистике, что и два предыдущих. А композиция «Грех» является практически автобиографией Глеба:

Жизнь была полна порока,

Детство – это первый грех.

Юность била, не добила.

Это был почти успех.

Что кривляться? Что молиться?

Вот он есть и сразу нет.

Жизнь была, а я не помню,

Сколько лет мне, сколько лет…

Добавьте к этому манеру Глеба вести себя на сцене и получите очень сильный эмоциональный выброс. Выйдя с концерта, чувствуешь, словно прошёл некое духовное очищение. Весь накопившийся негатив остался там – растоптанный на танцполе, растворившийся в сигаретном дыму. Спасибо вам, Глеб Рудольфович.

И вот мы подошли к самому волнующему событию этой культурной недели: мне посчастливилось попасть на закрытый показ фильма «Тура» - новый фильм моего друга и коллеги Сергея Ермолаева. О творческом пути Сергея, а также о том, какие сложности сопровождали съёмочный процесс «Туры», я писал раньше. Теперь же устроим фильму тотальный разнос. Нет, нехорошее слово. Лучше устроим разбор)) хе-хе-хе… *довольно потираю руки* Ну, Сержио, держись))

Итак, о чём же фильм? А фильм является документальным расследованием, которое приводит к старой заброшенной железнодорожной станции Тура. Авторы не только рассказывают историю этого места, но и находят историков и людей, которые раньше работали на станции. И вот тут у фильма начинаются запинки – с каждым интервью он всё больше напоминает ностальгическое эссе, а не расследование. Сергей нарочно отказывается от реконструкций  исторических событий, полностью сосредоточившись на самих участниках этих событий. С одной стороны, он рассказывает всё так, как и было, с другой, от этого рассказ получается немного сухим. Как говорится «немного не соврать – хорошо не рассказать». И вот Сергей предельно искренне и дотошно ведёт повествование о том, что это за станция, и почему она является крайне значимым местом для города. Кстати, о самой манере повествования. Любой кинокритик, киновед или человек, который снимает фильмы, найдёт в «Туре» множество моментов, к которым можно придраться. Это длинные кадры, большое количество панорам, непостоянная громкость звука, лишние (или необязательные) элементы в кадре, частое микширование, наигранность актёров, визуальная адаптация звукового ряда и т.д. Это – с одной стороны. А с другой, можно вспомнить множество примеров, когда режиссёры доходили до самого верха только благодаря тому, что ломали сложившиеся устои киношкол. И впоследствии это называлось режиссёрским почерком)) Так что не всё так кристально ясно. Выбрав определённую манеру повествования, Сергей загнал себя в очень тесные рамки. И в итоге, эти рамки ему самому немного помешали. Получилось ли у авторов объяснить, чем легендарна станция Тура? Пожалуй, нет. Получилось ли донести её историческую значимость? Однозначно – да.

Желаю Сергею удачного проката фильма в городе, а также продолжать снимать кино и дальше! Ни пуха, дружище))

В ожидании "Туры"

В преддверии выхода "Туры" (нового фильма Сергея Ермолаева) захотелось вспомнить тот недолгий, но продуктивный период этого молодого и амбициозного режиссёра. Ему ещё нет 30-ти лет, а для Тюмени он уже стал фигурой не только известной, но и знаковой. Он многогранная личность, в сферу его интересов входит публицистика, астрономия, фотография, активная общественная жизнь. Но в этой статье я сконцентрируюсь на основном (и самом интересном лично для меня) занятии г-на Ермолаева: на съёмках кино.

Весна-лето 2009 года: в Тюмени снимается полнометражный дебют Сергея Ермолаева, фантастический фильм "Хроники Избранных. Бегущие". По вселенной, автором которой является сам Сергей. Количество одних только главных героев в фильме было больше двадцати! Событие для города беспрецедентное. Задействованы локации по всему городу.

Продолжительность каждого съемочного дня, порой, достигала 8 часов! И это при 40-градусной жаре. В общем, это было "вау"!

Увы, вынужден признать, результат получился далёким от того, каким мы  с Сергеем его себе представляли в самом начале. Режиссёрская версия длится почти три часа, и всё равно фильм выглядит скомканным и неуверенным: слишком многое мы хотели сказать, и даже большого хронометража оказалось мало. Более того, сказался более чем скромный бюджет и непритёртость участников съемочной команды. Но этот фильм (даже несмотря на приставку "любительский") послужил профессиональным трамплином для многих из нас. Лично для меня он во многом показателен. Это мой первый опыт работы над полнометражной картиной; это наша первая с Сергеем совместная работа; на съёмках именно этого фильма я познакомился с тем самым Пашей-который-всё-знает-про-гаджеты-и-девайсы. В общем, как отдельно взятый предмет искусства фильм не представляет художественной ценности. Но как опытный образец он каждому из нас очень много дал. За это спасибо фильму, а за то, что дал ему возможность быть - спасибо Сергею.

Практически сразу после окончания съёмок "Хроник" мы с Сергеем встретились (исключительно в качестве актёров) на съёмочной площадке фильма Аркадия Глушкова "Сталкер: В преддверии рассвета" по вселенной серии игр "Сталкер".

Как потом покажет время, подобная передышка от функций режиссёрских, продюсерских и сценарных была нам просто необходима.

После не слишком удачных "Хроник", которые выявили целый ряд организационных и профессиональных ошибок, Сергей решает запуститься с проектом "Фантазия". Место действия - новая им же придуманная Вселенная. Этот проект дался намного сложнее, чем "Хроники". Фильм снимался более полутора лет с существенными перерывами в финансировании. Сергей несколько раз переписывал сценарий, стараясь сделать проект более бюджетным и при этом остаться в рамках изначальной концепции. Из-за занятости на проектах студии "МАРС" я не мог оказать Сергею полноценную помощь. Моё участие в проекте "Фантазия" ограничилось появлением в нескольких эпизодах. Чтобы обстоятельства не похоронили "Фантазию" окончательно, Сергей "заморозил" проект. Актёры были распущены. Будущее фантастического фильма стало крайне неопределенным. Сам же Сергей начинает все больше интересоваться документальными съёмками. В начале 2012 мы с ним снова встретились на площадке. На этот раз я его привлёк в свой второй короткометражный фильм "Преследование" в качестве оператора-постановщика. Благодаря большому опыту Сергея в операторском деле фильм получился таким, каким я его задумывал.

А Сергей, продолжая все серьезнее заниматься документалистикой, весной 2012-го выпустил фильм "Призрак "Юбилейного".

Жанр его я бы обозначил как (внимание!) документальная фантастика!! Да, Сергей полон сюрпризов. Он просто взял реальную историю известного здания Тюмени и рассказал её с лёгким акцентом фантастики. Фильм был хорошо принят на городских фестивалях, а сам Сергей получил за него несколько наград. Вдохновленный таким поворотом дел, он берёт на вооружение самокритику и монтажные ножницы и возвращается к "Фантазии". Немного изменив сюжет и проведя минимальные досъёмки, он на пару месяцев запирается в монтажной. И в начале 2013-го он представляет народу окончательный монтаж.

Фильм получился не таким масштабным, каким задумывался вначале, потерял несколько сюжетных ответвлений. Зато выиграл в динамике. И учитывая то, как долго он шёл к зрителю, я считаю это большим плюсом.

Ещё летом 2012 года Сергей начал первые съёмки "Туры". По замыслу режиссёра фильм будет похож на документальное расследование. Хотя, зная Сергея, не удивлюсь, что и там будет лёгкий намёк на что-то сверхъестественное. Что касается самого процесса съёмок, то по старой доброй традиции процесс съёмок моментально стал многострадальным. Но вот за что Сергея можно бесконечно уважать, так это за его фанатичную преданность своему делу и умение доводить начатое до конца. Например, он уволил ведущую актрису уже после того, как с ней было отснято 90% материала. И что? Думаете, это его остановило? Нет. Он взял и переснял всё с другой актрисой. Называйте это одержимостью, безрассудством и т.д. Но факт остаётся фактом: на этой неделе состоится премьера - фильму досталась почётная роль закрывающего на фестивале документального кино "КинЗА - 2013". Хочется пожелать Сергею новых творческих побед и удачного релиза))

Дерзай, дружище!

Немного о кино ("Интимные места", "Каньоны", "Жасмин", "План побега")

Приветствую тех, кто регулярно посещает мой блог, кто заходит в поисках новых глав Цицерона, и тех, кому просто нечего делать, и они сами не понимают, как тут оказались))

Сегодня я с вами поделюсь своими впечатлениями от прошедшей кино-недели. Под пристальным вниманием оказались "Интимные места", "Каньоны", "Жасмин" и "План побега". Да, я смотрю много кино и готов это обосновать, но пока что просто опишу свои впечатления))

Итак, походы в кино на прошлой неделе начались с приятного удивления - с фильма Натальи Меркуловой и Алексея Чупова "Интимные места". В картине описываются в ироничной и сатирической манере различные комплексы и степени сексуальной неудовлетворенности
среднестатистических москвичей. Трейлеры к фильму оставляли противоречивые впечатления, но на прошлой неделе я собрался с духом и купил билет. И должен сказать, получил массу положительных эмоций. Фильм - это целый ворох исследований на тему сексуальности, который не уступает трудам самого дедушки Фрейда.  Но авторы не берутся осуждать или поддакивать. Они просто рассказывают, что делают мужчины, когда они глубоко в браке, какие функции могут выполнять штатные шофёры, чем опасны сексуальные игрушки во время грозы и как можно раздеть Олесю Судзиловскую))

И за саму манеру повествования им +123456 к карме. Стоит добавить ещё - фильм не для всех. Несмотря на прошедшую в нашей стране сексуальную революцию, генетическая память о том, что в СССР секса не было, всё ещё сильна. Прежде чем идти на этот фильм, как следует подумайте, из какого вы поколения ;-)

Следующим фильмом, до которого я добрался, стало новое творение Пола Шрейдера - "Каньоны". Главные роли исполнили звезда "жёлтой прессы" Линдси Лохан и звезда порнофильмов Джеймс Дин (не путайте, пожалуйста, с тем Джеймсом Дином, который является легендой мирового кино). Новая лента ветерана кинофронта полна прекрасной музыки (подобранной просто идеально), атмосфера выверена чуть ли не до микрона и... и всё(( Остальное - ненужные диалоги, необязательный сюжет и актёры, которые с одинаковым выражением лиц занимаются групповым сексом, плетут интриги и обсуждают фильмы. В один момент создаётся ощущение, что весь фильм - это сеанс психотерапевта. И что вы думаете? - ближе к финалу один из героев действительно оказывается в кабинете психиатра, играет которого (неожиданно!) сам Гас ван Сент. Правда, эта замечательная сцена фильм не спасает абсолютно. Зачем мистер Шрейдер снял эту картину - мне неясно. То, что он прекрасно умеет делать атмосферное кино, было известно ещё в начале 80-х, когда вышли "Люди-кошки". Фильм могу порекомендовать тем, кто фанатично предан кому-нибудь из съёмочной группы, или желающим увидеть фильм-медитацию.

Зато "Жасмин" - новый фильм маленького, но великого Вуди Аллена - большой подарок всем поклонникам режиссёра. После очаровательной "Полночи в Париже" и забавных "Римских приключений" режиссёр решает напомнить (себе и нам), что и мелодрамы у него тоже получаются превосходно. На роль первой скрипки режиссёр позвал хорошую актрису Кейт Бланшетт.

И она всем продемонстрировала, что она может кое-что больше, чем просто быть лицом аромата Giorgio Armani. Это её абсолютный бенефис, а второй план (Алек Болдуин, Питер Сарсгаард, Бобби Каннавале) хоть и прекрасен, но всё-таки остаётся вторым. Аллен стремительно раскручивает сюжет, вставляет время от времени свои фирменные остроты, но всегда держит в голове основной характер повествования. Фильм заканчивается примерно тем же, чем начался, и по сути режиссёр нам повторил прописные истины, которые мы давно уже знаем. Вот только повторяет он их с таким мастерством, что оторваться просто невозможно. И это в 77 лет! Маэстро Аллену - уважение и почёт! Желаем ему творить и дальше! А также почаще самому появляться перед камерой)) "Жасмин" предназначен не для поп-корновой аудитории, а для тех, кто готов на пару часов погрузиться в мир, где может произойти всё, что угодно, а вероятность хэппи-эндов совсем не равна ста процентам. В общем, добро пожаловать в жизнь.

Напоследок я себе оставил "План побега" Микаеля Хафстрема. Это добротно сделанное чисто мужское кино, где персонажи Арни и Слая сидят в тюрьме. В перерывах между тем, что мутузят друг друга, шутят от души (один только момент, когда Арни начинает истово молиться, привлекая к себе внимание, многого стоит) и по очереди впадают в немилость начальника тюрьмы (Джеймс Кэвизел) они разрабатывают план побега.

Один только факт наличия в кадре двух легенд эпохи видеосалонов (на этот раз, в отличии от дилогии "Неудержимые" их роли равнозначны), которым уже скоро по 70 лет, радует глаз. Но и помимо этого, в фильме есть множество приятных мелочей (и один очень неожиданный сюжетный поворот), которые к уже имеющейся мальчишеской радости добавляют изрядную дозу удовольствия. В общем, в бой идут одни старики! Уверен, армии поклонников этих двух "железных" мужчин будут довольны))

На этом я заканчиваю свой кинообзор. Надеюсь, читать было интересно. Я, конечно, понимаю, что многим интересно узнать больше подробностей про фильмы. Но я тут описываю только свои эмоции. Для получения большей информации по тем же камерам можете использовать поисковики или (как вариант) зайти в блог к Паше))

До встречи))

Заметки о культурной неделе

Пока в Цицерона начинают влюбляться представительницы слабого пола, я позволил себе немного отдохнуть от его приключений и на несколько дней окунулся в культурно-развлекательную жизнь столицы.

В четверг вечером посетил я клуб «Гоголь», в котором группа «Практика» давала свой первый сольный концерт этого сезона. С самим коллективом (и с их творчеством) я знаком уже больше года и заявляю со всей ответственностью - больше половины их песен у меня перманентно находится в плей-листе. Почему? Потому что даже если в них встречаются грустные нотки, там нет безнадёги, но много света и тепла. А солистка коллектива - Ксения Стрижакова - очень душевный и позитивный человек.

В четверг во время исполнения одной из медленных композиций Ксюша просто села на сцену, свесив ноги. И через несколько секунд мы - все, кто находился на танцполе - тоже опустились и негромко подпевали. Эта чистая импровизация волшебным образом создала в зале домашнюю обстановку. Думаю, можно было бы взять эту фишку за практику. Что касается самого клуба - я там был впервые. Понравилось. Хорошо визуально и функционально разделены территории для танцующих и для сидящих за столами. Пожалуй, буду туда заглядывать при наличии интересных мероприятий и свободного времени.

На выходных добрался (наконец-то!) до нового фильма Альфонсо Куарона - «Гравитация». Действие происходит в открытом космосе, персонажи Сандры Баллок и Джорджа Клуни попадают под шквал каких-то там обломков какого-то там корабля. Их шаттл уничтожен, связь с Землёй потеряна, они вынуждены предпринять опасную прогулку в открытом космосе, чтобы выжить.

О том, что на этот фильм пойдут многие, стало ясно уже после первого трейлера. Интерес подогрел сам Джеймс «отец терминатора и аватара» Камерон, заявив, что  это лучший фильм о космосе, который он видел. Критики и зрители Америки приняли фильм «на ура». Да, Куарон выстраивает кадр и развивает сюжет по всем канонам жанрового кино, да, он делает пару реверансов "Космической одиссее 2001" Стенли Кубрика. Но есть одно существенное «но»: раньше все эти каноны он яростно разрушал. В «Гравитации» он слишком далеко ушёл от стиля того самого Куарона, который снял «И твою маму тоже», «Маленькую принцессу» и т.д. Сними этот фильм какой-нибудь американский крепкий ремесленник - радости было бы больше. Но это снял мексиканский Куарон - некогда великий и ужасный. Видать, американизировался. А жаль...

В эти же выходные я с сыном посетил парк развлечений «Динозаврию» (ТРЦ «Азовский»). Там и игровые автоматы, и двигаются динозавры, и можно выиграть призы... Ребёнок счастлив от всего этого, а вот у меня есть ряд замечаний. После просмотра сайта впечатление сложилось следующее: это место, в котором всё связано с динозаврами.

На деле всё оказалось не так радужно. Дух давным-давно ушедшей эпохи – только в названии, в рисунках на стенах и нескольких фигурах доисторических животных, которые двигаются и поют раз в два часа. Трогать их, кстати, нельзя. Даже руками, даже детям. Не говоря уж о том, чтобы по ним полазить. А ведь хочется, подрастающему поколению – особенно.  Идём дальше. Меню в «Тирекс-кафе» можно было бы тоже разнообразить громкими названиями и интересными решениями. Что больше захочет попробовать ребёнок: обыкновенное пюре или «любимое лакомство гадрозавра», по вкусу напоминающее пюре? Уверен, что второй вариант. Или же десерты, первые и вторые блюда можно было разделить по эрам: триасовый период, меловой период и т.д. Тоже куда увлекательнее было бы. Ну и последнее – сделали бы игровые автоматы с большей ориентацией на заявленную тематику. Стрелять не в зомби, а охотиться на диплодока; бросать мяч не просто в корзину, а камни в пасть ставрикозавра. Даже банальные призы можно сделать тематическими, а не просто жвачки и конфеты. В общем, тут главное – захотеть. А придумать можно очень много всего.

Завершением трудовой недели стало посещение ресторана «Принцесса» на пр.Попова (ст.м. Электрозаводская).

Понравилось абсолютно всё: получили удовольствие как эстетическое (это один из самых красивых ресторанов в городе), так и вкусовое (приготовленные блюда выше всяких похвал). Салаты нарезаны мелко – я именно так и люблю. На второе заказал шашлык из бычьего сердца (да, там есть и такое) – приготовлено идеально. Не очень понравилось тирамису, но это мой недосмотр: при заказе не обратил внимание, что в состав входит ликёр. Цены: хотя ресторан позиционирует себя как заведение премиум-класса и находится всего в 10 мин езды от центра, ценник там абсолютно адекватный. Если бы он был там вдвое выше, я бы совсем не удивился. А так, по-моему, из дорогого там только кальян. По всем остальным пунктам – полная демократия.

Вот, написал всё, что хотел. Если кому-то мои отзывы помогут – буду рад))

До встречи на виртуальных просторах ;-)

Finish him! (впечатления от сериала "Смертельная битва: Наследие")

Досмотрел второй сезон сериала «Смертельная битва: Наследие» Кевина Танчароена – попытка вдохнуть новую киножизнь в знаменитую вселенную. Почему только кино? Потому что игра-то чувствует себя замечательно – в 2011-м ребрендинг прошёл вполне себе успешно. А вот с воплощением в кино- и теле- секторах не всё так радужно. В далёком 1995-м вышел первый фильм в данной системе координат. Снял его Пол Андерсон (тогда ещё не знакомый ни с Миллой Йовович, ни с зомби-апоклипсисом) с очаровательным Кристофером Ламбертом в роли Рейдена и харизматичным Гари-Хироюки Тагавой в роли Шанг Тсунга. И нужно отдать должное – снял очень неплохо. И экшна хватает, и основные персонажи присутствуют, и нужные слова проговорены. Фильм был принят очень тепло как простыми киноманами, так и гейм-публикой. Собственно, это единственная вменяемая экранизация игрушки – дальше начался полный game over(( Ни вторая часть в кино, ни телесериал не смогли донести до зрителя того, что донёс Пол Андерсон. И тут откуда ни возьмись в 2010-м году появился в сети ролик, якобы рекламирующий скорый выход новой части. На поверку это оказалось псевдо-трейлером, но количество просмотров продемонстрировало, что публика созрела для продолжения/предыстории/перезагрузки (нужное подчеркнуть). И вот в 2011-м вышло вэб-шоу «Смертельная битва: Наследие». Его создатель – Кевин Танчароен – устроил тотальную перезагрузку киновоплощению вселенной: многие персонажи были преподнесены в новом ключе. Это вызвало определённый интерес у людей, не знакомых с оригинальными играми, но подверглось критике тех, кто рубился в игру на приставке Sega ночи напролёт, и для которых слова  «Finish him» и «Fatality» были сродни заклинаниям. Да, спецэффекты, да, актёры, да, экшн-сцены… но это не Mortal Kombat!

Второй сезон сериала продолжает политику, заданную первым, наполняя его новыми сюжетными линиями (зачастую неожиданными) и персонажами. Вроде, всё на уровне, но как у поклонника оригинальной серии игр у меня возникает ряд вопросов (читай «претензий») к Танчароену. Даже хочется отправить ему по DHL приставку с игрой и письмом «This is real Mortal Kombat, dude».

Судя по финальной серии, нас ожидает либо третий сезон, либо очередная полнометражка. Думаю, продолжение отойдёт ещё дальше от культовой игры 90-х. А как же сама game? A game, как говорится, over...

Подводя итог, могу сказать следующее: сериал сам по себе неплох, но с играми, на которых выросло целое поколение, он не имеет почти ничего общего.